陈佐湟

　　陈佐湟任国家大剧院音乐艺术总监，国家大剧院管弦乐团桂冠指挥。

　　陈佐湟毕业于中央音乐学院附中钢琴专业及中央音乐学院指挥系，经小泽征尔先生推荐赴美国坦格乌德音乐中心及密西根大学音乐学院学习，获音乐硕士学位。其后，获密西根大学有史以来颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位，成为中华人民共和国第一位音乐艺术博士。

　　1987年，陈佐湟任中央乐团指挥，并带领乐团作为第一支中国的交响乐团赴美国纽约、芝加哥、华盛顿、旧金山、洛杉矶等24个城市成功地进行了访问演出。此后，陈佐湟又曾带领中央乐团、中国交响乐团、上海爱乐乐团、中国青年交响乐团及布达佩斯爱乐乐团、汉堡青年交响乐团、韩国仁川爱乐乐团等，在欧洲、美洲和亚洲各国进行了20次国际巡演。

　　陈佐湟曾应邀赴欧洲、亚洲、北美洲及美洲数十个国家及地区担任当地交响乐团客席指挥，亦多次应邀担任国际音乐比赛评委。他的指挥艺术获得各国听众及音乐家们的赞赏，他向世人推荐中国交响音乐新作及新人的不懈努力，受到人们的敬重与赞扬。

　　自20世纪80年代始，陈佐湟出任中央乐团交响乐队指挥、美国威切塔交响乐团音乐总监，以及美国罗得岛州爱乐乐团音乐总监。1996年，陈佐湟参加了中国交响乐团组建，并出任首任艺术总监。陈佐湟还担任过墨西哥OFUNAM乐团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、韩国仁川爱乐乐团音乐总监、中国国家大剧院管弦乐团首席指挥及贵阳交响乐团艺术指导。

　　陈佐湟自2007年始担任中国国家大剧院音乐艺术总监。

　　吴蛮

　　在国际乐坛上，吴蛮不仅是中国音乐和琵琶的代言人，更是在谈到跨界音乐与跨文化交流时必然被提及的标志性人物。

　　吴蛮出生于杭州。她在中央音乐学院师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师，并最终成为该校第一位琵琶音乐硕士。自1990年移居美国后，吴蛮带着琵琶，走遍了包括英国皇家阿尔伯特音乐厅和皇家节日音乐厅、俄罗斯莫斯科大音乐厅、奥地利维也纳金色大厅，德国波恩贝多芬音乐厅和法兰克福歌剧院、法国巴黎歌剧院、荷兰阿姆斯特丹大音乐厅、美国纽约卡耐基音乐厅和华盛顿肯尼迪艺术中心等西方各大音乐厅，成为在这些以西方古典音乐而闻名于世的音乐殿堂中第一位中国民乐演奏家。她应邀参与的音乐艺术节则遍及美洲、欧洲、亚洲和大洋洲。

　　吴蛮也是享誉国际的大提琴家马友友《丝路计划》中重要的创始团员。这两位志同道合的音乐家尝试在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。吴蛮精致而精采的跨界演出被国际音乐界视为《丝路计划》中宝贵的资产。西方媒体盛赞吴蛮：“没有她，《丝路计划》会是一条褪了色的丝带。”

　　1998年，吴蛮在哈佛大学获研究学者奖。在马友友的力荐下，吴蛮于1999年荣获格伦·古尔德新人奖，以表彰她对音乐与文化交流开创性的贡献。吴蛮是该奖设立以来第一位女性获奖者，也是第一位非西方器乐出身的获奖者。同年，她和马友友应时任美国总统克林顿夫妇之邀到白宫演出，成为第一位应邀在此演出的中国音乐家。吴蛮还担任哈佛大学邦廷研究院音乐评委、全美作曲家基金会评委和美国阿肯色州立大学亚洲和中东早期音乐研究中心特聘客座教授。

　　为了拍摄纪录片《吴蛮：中国音乐寻根记》，吴蛮从2007年开始每年都会走访中国偏远地区，以寻求、帮助和振兴濒危的传统音乐与古老的文化根源——这部纪录片记录她的行程。2008年，吴蛮成为第一位获得“美国艺术家”大奖的中国音乐家。

　　2009年，美国卡耐基音乐厅邀请吴蛮担任“古今回响：欢庆中国文化”艺术节的部分节目策划及主持人。吴蛮亲自到中国山西、陕西等地，发掘目前仍存于农村的道教仪式、皮影和地方戏曲中最原始的音乐力量。她将这些传统的祭典和喜庆音乐带进卡耐基音乐厅，让这些中国民间音乐家成为主角。

　　2010至2013年间，吴蛮立志于作为中国音乐的传播推广人，计划参与几个民族音乐节，其中美国史密森学会暨博物馆和Aga Khan文化基金邀请她来主持一系列音乐研究项目。2013年吴蛮被《美国音乐》杂志评为“年度演奏家”，并四次提名格莱美最佳演奏和最佳唱片奖。

　　吴蛮的经历与艺术成就, 可谓是“中西合壁，纳古于今”。在过去的二十年间，吴蛮的艺术成就已超越了琵琶演奏家的角色。美国《留声机》杂志评论吴蛮说：“一个女人凭自己的自然之力，不仅给中国传统音乐带来新观众群，并且成为当代作曲家的灵感来源；她是一个关键人物。”《美国音乐》在给她的颁奖词中称：“吴蛮是当代演奏家的典范。更重要是她的工作使西方古典音乐的发展迈出了一大步。 因为她，中国的琵琶对西方观众来讲已不再充满异国情调并令人好奇的乐器……”

　　近十年来，吴蛮马不停蹄地在世界各大城市演出，成功地让中国传统音乐在西方得到认同。过去几年中她的音乐计划项目包括：“吴蛮回到东方”、“吴蛮与朋友——世界弹拨乐家”、“古韵——多媒体音乐会”、“吴蛮与台湾原住民朋友”，邀请台湾原住民艺人与她一起演出并走入世界音乐舞台首演于台北国际艺术节和香港新视野艺术节。她的最新唱片和DVD项目“边疆——吴蛮和中亚及维吾尔音乐大师”将于2014年在纽约林肯艺术中心的夏季音乐节上首演。

　　国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。

　　同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　　身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。

　　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

　　2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。

　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

　　曲目

　　《奥伯龙》序曲，作品306号　　　　　　　　　韦伯 曲

　　第二琵琶协奏曲（亚洲首演）　　　　　　　　 赵季平 曲

　　独奏：吴蛮

　　——中场休息——

　　交响舞曲，作品45号　　　　　　　　　　　　 拉赫玛尼诺夫 曲

　　第一乐章：不甚快板

　　第二乐章：稍快行板（圆舞曲节奏）

　　第三乐章：甚缓板—活泼快板

温馨提示

1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。